5 ศิลปินแอฟริกันอเมริกันที่ก้าวล้ำในศตวรรษที่ 19

แม้จะมีการเหยียดเชื้อชาติที่รุนแรงในยุคสมัยของพวกเขา แต่ศิลปินแอฟริกันอเมริกันที่มีพรสวรรค์เหล่านี้ก็ประสบความสำเร็จและทิ้งมรดกที่ยั่งยืนไว้

คนหนึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น “จิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดในตะวันตก” อีกคนหนึ่งได้รับเกียรติสูงสุดในฐานะพลเรือนของฝรั่งเศส และผลงานของเขาได้เข้าฉายในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของปารีส ประธานาธิบดีสหรัฐฯ ไปเยี่ยมอีกคนหนึ่งในสตูดิโอของเธอ และนั่งดูประติมากรรม

ในช่วงหลายปีก่อน ระหว่าง และหลังสงครามกลางเมืองซึ่งเป็นยุคที่คนผิวดำเผชิญกับโอกาสที่ขาดแคลน ความคาดหวังที่ลดน้อยลง และความรุนแรงทางเชื้อชาติที่เป็นกิจวัตร ทั้งในสถาบันการเป็นทาสและนอกยุคนั้น ศิลปินแอฟริกันอเมริกันหลายคนประสบความสำเร็จและแม้กระทั่งผู้มีชื่อเสียง . พวกเขาได้รับนักสะสมและผู้อุปถัมภ์ การยกย่องสถาบัน และผลกำไรมหาศาล ทั้งหมดนี้ในช่วงชีวิตของพวกเขา

ศิลปินเหล่านี้ทำงานในสื่อต่างๆ และจัดการกับธีมต่างๆ บางคนอยู่ในอเมริกาในขณะที่คนอื่น ๆ ละลานตาไปกับร้านเสริมสวยของยุโรป แม้จะถูกกีดกันจากการเหยียดเชื้อชาติ แต่บุคคลสำคัญทั้งห้าเหล่านี้ ได้แก่ Edmonia Lewis, Henry Ossawa Tanner, May Howard Jackson, Robert Seldon Duncanson และ Edward Mitchell Bannister ได้สร้างเส้นทางสู่ความยิ่งใหญ่ทางศิลปะ

WATCH: สารคดีประวัติศาสตร์คนดำเกี่ยวกับHISTORY Vault

1. เอ็ดโมเนีย ลูอิส (2387-2450)

Edmonia Lewis เกิดอย่างอิสระทางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์กในปี 1844 จากพ่อชาวเฮติและแม่ที่เลี้ยงด้วยชิปเปวา Edmonia Lewis กลายเป็นศิลปินผิวดำและชนพื้นเมืองอเมริกันคนแรกที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากผลงานประติมากรรมนีโอคลาสสิกอันน่าทึ่งของเธอ

หลังจากเรียนที่ Oberlin College (ซึ่งเธอตกเป็นเหยื่อของการโจมตีทางเชื้อชาติ ) ลูอิสเริ่มอาชีพของเธอในบอสตันโดยทำเหรียญดินเหนียวและปูนปลาสเตอร์ของผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการล้มเลิก รวมทั้งจอห์น บราวน์และวิลเลียม ลอยด์ การ์ริสัน ด้วยรายได้จากการขายเหรียญที่ระลึกเหล่านี้ เช่นเดียวกับรูปปั้นครึ่งตัวของพันเอกโรเบิร์ต โกลด์ชอว์ ผู้บัญชาการกองทหารคนผิวดำชุดแรกลูอิสเดินทางไปยุโรปและตั้งรกรากที่กรุงโรมในที่สุด

ลูอิสได้รับเสียงชื่นชมและงานมอบหมายมากมายใน Eternal City—หนังสือนำเที่ยวในตอนนั้นกำหนดให้เธอเป็นหนึ่งใน “ศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของกรุงโรม” แม้จะมีทัศนคติเกี่ยวกับเชื้อชาติและเพศในยุโรปที่ไม่ค่อยชัดเจนนัก แต่สถานะของเธอในฐานะ “ชาวแอฟริกัน-อินเดียน” ก็มีส่วนทำให้งานของเธอได้รับความสนใจ ตามคำบอกเล่าของ Naurice Frank Woods ศาสตราจารย์ด้านแอฟริกันอเมริกันศึกษาแห่งมหาวิทยาลัยนอร์ธแคโรไลนา เมืองกรีนส์โบโร และคณะผู้เขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับศิลปะในศตวรรษที่ 19

“ผู้ที่เดินทางมาที่สตูดิโอของเธอในกรุงโรม โดยเฉพาะชาวอเมริกันในแกรนด์ทัวร์ จะต้องสังเกตผู้หญิงผิวสีที่เปลี่ยนหินอ่อนสีขาวให้กลายเป็นงานศิลปะที่งดงามอย่างไม่ต้องสงสัย” วูดส์กล่าว

ผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของเธอรวมถึงเฟรเดอริก ดักลาสและอดีตประธานาธิบดีสหรัฐยูลิสซิส เอส. แกรนท์ซึ่งนั่งพักเหนื่อยในปี 2420 ในช่วงทศวรรษ 1880 ลัทธินีโอคลาสสิกไม่ได้รับความนิยมอย่างมาก และปีต่อๆ มาของลูอิสก็ตกอยู่ในความสับสน เธอเสียชีวิตในลอนดอนในปี 2450

2. เฮนรี ออสซาวา แทนเนอร์ (2402-2480)

เฮนรี่ ออสซาวา แทนเนอร์ เด็กน้อยแห่งเพนซิลเวเนียซึ่งท้ายที่สุดก็สร้างปารีสให้เป็นบ้านของเขา เฮนรี ออสซาวา แทนเนอร์กลายเป็นศิลปินคนดังทั้งในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา แทนเนอร์เกิดในพิตต์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2402; พ่อของเขาเป็นรัฐมนตรีและแม่ของเขาได้หลบหนีการเป็นทาสผ่านทางรถไฟใต้ดิน ในช่วงวัยรุ่น Tanner ได้รับแรงบันดาลใจในการเป็นศิลปินหลังจากได้เห็นจิตรกรที่ทำงานในสวนสาธารณะ Fairmount Park ของฟิลาเดลเฟีย ในปี 1880 เขาลงทะเบียนเรียนที่ Pennsylvania Academy of Fine Arts ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะแห่งแรกของประเทศ และศึกษาภายใต้ Thomas Eakins จิตรกรธรรมชาติวิทยา

ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์จากโบสถ์เมธอดิสต์ แทนเนอร์เดินทางไปต่างประเทศที่ปารีสและฝึกฝนต่อที่อคาเดมี จูเลียน แม้ว่าในช่วงต้น ๆ ของอาชีพของเขา Tanner จะได้ รับความสนใจจากชาวแอฟริกันอเมริกัน แต่โดยหลักแล้วเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรในธีมคริสเตียน

“ฉันเชื่อว่าเขาหันมาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาเพราะการเลี้ยงดูทางศาสนา ความศรัทธาอย่างลึกซึ้ง รวมถึงตลาดสำหรับการวาดภาพทางศาสนาสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20” แอนนา โอ. มาร์เลย์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าว และหัวหน้าฝ่ายภัณฑารักษ์ที่ Pennsylvania Academy of the Fine Arts

แทนเนอร์อาศัยและทำงานในฝรั่งเศสจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2480 แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงโด่งดังที่นั่น ภาพวาดสีน้ำมันที่เรนเดอร์อย่างงดงามของเขาได้รับรางวัลเหรียญรางวัลจากงาน Paris Salons ประจำปีหลายครั้ง และในปี พ.ศ. 2466 เขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินกิตติมศักดิ์แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดของรัฐบาลฝรั่งเศส ผลงานของเขาได้รับปฏิกิริยาที่แตกต่างออกไปในอเมริกา นักวิจารณ์ในสหรัฐอเมริกาจับจ้องไปที่เชื้อชาติของเขา ขณะที่อยู่ในปารีส มาร์ลีย์กล่าวว่า แทนเนอร์เป็นเพียง “นายแทนเนอร์ศิลปินแห่งอเมริกา ”

3. เมย์ ฮาวเวิร์ด แจ็กสัน (2420-2474)

แม้ว่าเธอจะไม่ประสบความสำเร็จในระดับเดียวกับลูอิสหรือแทนเนอร์ แต่เมย์ ฮาวเวิร์ด แจ็กสันยังเป็นที่จดจำในปัจจุบันจากการจัดการกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติอย่างไม่ลดละในงานของเธอ แจ็คสันเกิดในครอบครัวที่มีฐานะดีในฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 2420 แจ็กสันได้สัมผัสกับศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมศิลปะโปรเกรสซีฟเจ. ลิเบอร์ตีแทดด์ และเช่นเดียวกับแทนเนอร์ เข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย กลายเป็นชาวแอฟริกันคนแรก ผู้หญิงอเมริกันไปโรงเรียนที่นั่น

แจ็กสันไม่ได้เดินทางไปยุโรปหลังจากเรียนจบ ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนๆ หลายคนของเธอ เธอดูแลสตูดิโอทั้งในนิวยอร์กและวอชิงตัน ดี.ซี. และสอนที่มหาวิทยาลัยฮาวเวิร์ด กลายเป็นที่ปรึกษาและผู้สอนให้กับศิลปินผิวดำคนอื่นๆ แจ็คสันได้รับเสียงชื่นชมเป็นพิเศษจากรูปปั้นครึ่งตัวของเธอที่เป็นผู้ทรงคุณวุฒิชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งรวมถึงกวี Paul Laurence Dunbar และ WEB Du Boisแต่ยังแสดงภาพคนผิวดำและเพื่อนต่างเชื้อชาติ สมาชิกในครอบครัว

“แจ็กสันนำเสนอตัวอย่างที่สอดคล้องกันเป็นครั้งแรกในศิลปะอเมริกันของคนผิวดำในฐานะบุคคลที่มีพลวัตและต่างกัน” นักประวัติศาสตร์ลิซา อี. ฟาร์ริงตันเขียนใน การสร้างภาพลักษณ์ของตนเอง: ประวัติของศิลปินสตรีชาวแอฟริกัน– อเมริกัน

แม้ว่าเธอจะแสดงผลงานอย่างกว้างขวางตลอดอาชีพการงานของเธอ รวมถึงที่ Corcoran Gallery ใน DC และ National Academy of Design ในนิวยอร์ก แต่แจ็กสันก็ถูกจำกัดไม่ให้อยู่ในระดับสูงที่สุดของโลกศิลปะเนื่องจากเชื้อชาติของเธอ ตัวอย่างเช่น การยอมรับของเธอต่อ Washington Society of Fine Arts ถูกถอนออกเมื่อสังคมรู้ว่าเธอมีเชื้อสายแอฟริกัน เธอเสียชีวิตในปี 2474

4. โรเบิร์ต เอส. ดันแคนสัน (2364-2415)

Robert Seldon ได้รับการยกย่องว่าเป็น “จิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดในตะวันตก” ในปี 1861 โดยDaily Cincinnati Gazetteและ อธิบายโดย Smithsonian American Art Museum ว่า “บางทีอาจเป็นจิตรกรชาวแอฟริกันอเมริกันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริการะหว่างปี 1850 ถึง 1860” Robert Seldon ดันแคนสันสร้างเส้นทางสู่ชื่อเสียงทางศิลปะที่ไม่น่าเป็นไปได้

ดันแคนสันเกิดอย่างอิสระในปี 1822 โดยมีพ่อผิวขาวและแม่เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ดันแคนสันสอนตัวเองถึงวิธีวาดรูป และในปี 1842 ก็จัดแสดงนิทรรศการในเมืองซินซินนาติ รัฐโอไฮโอ ซึ่งขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของทัศนศิลป์ งานของเขาดึงดูดความสนใจของนักนิยมลัทธิการล้มเลิกและนักทำสวนในท้องถิ่น Nicholas Longworth ผู้ซึ่งมอบหมายให้ Duncanson วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังภูมิทัศน์สำหรับที่ดินของเขา ดันแคนสันลงมือประหารพวกมันด้วยสไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แสดงทิวทัศน์เหนือธรรมชาติของใบไม้เขียวขจีและแสงที่เคลื่อนคล้อย แผง trompe-l’oeil ขนาดใหญ่เหล่านี้วัดได้กว่า 9 ฟุตและครอบคลุมโถงทางเข้าคฤหาสน์ทั้งหมด ยังถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Duncanson

ในฐานะชายผู้มั่งคั่งที่สุดคนหนึ่งในสหรัฐอเมริกา การอุปถัมภ์ของ Longworth ทำให้ชื่อเสียงของ Duncanson ดีขึ้นอย่างมากในหมู่นักสะสมและสาธารณชน ทำให้เขาสามารถเดินทางไปยุโรปในปี 1853 Duncanson น่าจะเป็นศิลปินแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่เข้าร่วม Grand Tour ตามจารีตประเพณีนี้ ที่ที่เขาเยี่ยมชมไซต์และงานศิลปะที่ถือว่าจำเป็นสำหรับการศึกษาของศิลปิน

เมื่อเกิดสงครามกลางเมือง Duncanson ทำงานระหว่างแคนาดาและยุโรป งานศิลปะของเขาได้รับคำชมเชยและได้รับการอุปถัมภ์จากบรรดาผู้ดีชาวยุโรปผู้ชื่นชมรวมถึงสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ลอร์ดเทนนีสัน และกษัตริย์แห่งสวีเดน และทำให้สถานะของเขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง เมื่อถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ Duncanson มีอาการทางจิตและเสียชีวิตในมิชิแกนในปี พ.ศ. 2415

5. เอ็ดเวิร์ด มิทเชลล์ แบนนิสเตอร์ (2371-2444)

Edward Mitchell Bannister เกิดที่ New Brunswick ประเทศแคนาดาในปี 1828 แต่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ทำงานในแมสซาชูเซตส์และโรดไอส์แลนด์ แม้จะได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการเพียงเล็กน้อยและไม่ได้เปิดรับชาวยุโรป แต่แบนนิสเตอร์ก็กลายเป็นที่รู้จักในระดับประเทศหลังจากได้รับรางวัลสูงสุดที่งาน Philadelphia Centennial Exposition ปี 1876 ซึ่งทำให้เขากลายเป็นศิลปินแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับรางวัลระดับประเทศ

หลังจากวัยเด็กที่ไม่ค่อยมีเสน่ห์ พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเด็ก และเขาใช้เวลาช่วงวัยรุ่นทำงานในทะเล แบนนิสเตอร์ย้ายไปบอสตันในปี พ.ศ. 2391 เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพตอนเย็นในขณะที่ทำงานเป็นช่างตัดผมในระหว่างวัน ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากBarbizon Schoolซึ่งเป็นขบวนการของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสซึ่งขณะนั้นเป็นที่นิยมในรัฐต่างๆ ภาพวาดของ Bannister ส่วนใหญ่แสดงภาพฉากในทุ่งหญ้าและความงามตามธรรมชาติที่สมบุกสมบันของนิวอิงแลนด์

“ภาพของภูมิทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่อ่อนโยน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถือเป็นข้อคิดเห็นเกี่ยวกับการพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็วของเมืองและเขตเมือง” Peter Larocque ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ New Brunswick ซึ่งจัดแสดงผลงานของ Bannister’s หลายแห่งกล่าว ทำงาน “มีตลาดที่กระตือรือร้นสำหรับหัวข้อนี้ ดังนั้นอาจมีแง่มุมเชิงพาณิชย์ที่เฉียบแหลม [ด้วย] เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงผู้มีอุปการะคุณที่แสวงหาประเด็นทางการเมืองอย่างโจ่งแจ้ง”

หลังสงครามกลางเมือง แบนนิสเตอร์ตั้งรกรากในโรดไอส์แลนด์ ซึ่งเขากลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะของพรอวิเดนซ์ ในปี พ.ศ. 2419 ภาพวาดUnder the Oaks ของเขา ได้รับรางวัลชนะเลิศจากงาน Philadelphia Exposition ในปีนั้น ทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วประเทศ (เมื่อผู้พิพากษาทราบเกี่ยวกับเชื้อชาติของแบนนิสเตอร์ พวกเขาพิจารณาเพิกถอนรางวัลในตอนแรก) ต่อมาภาพวาดนี้ขายในบอสตันในราคา 1,500 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับผลงานของศิลปินชาวอเมริกันที่มีชีวิตในขณะนั้น

หลังจากงาน Philadelphia Exposition แบนนิสเตอร์ประสบความสำเร็จทางการเงินและวิกฤต เมื่อเป็นผู้ได้รับการอุปการะ ในที่สุด เขาก็ได้เป็นผู้อุปถัมภ์เสียเอง เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Rhode Island School of Design และช่วยก่อตั้ง Providence Art Club ในปี 1880

หน้าแรก

ทดเล่นไฮโลไทย, แทงบอลออนไลน์เว็บตรง, ทดลองเล่นไฮโลไทย kingmaker

TheCancerTreatmentsBlog.com

artematicaproducciones.com

genericcialis-lowest-price.com

NexusPheromones-Blog.com

http://playbob.net/

WorldsLargestLivingLogo.com