ตั้งแต่การติดเฮโรอีนไปจนถึงการเลิกราของวง นักร้อง-นักแต่งเพลงเปิดใจเกี่ยวกับอดีตของเขาและความเจ็บปวดจากการสูญเสียลูกชาย
สิ่งแรกที่ Nick Cave พูดใน Faith, Hope and Carnage คือเขาเกลียดการสัมภาษณ์ คุณอาจเห็นว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าท้อใจสำหรับหนังสือที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นการสัมภาษณ์ 304 หน้า – โดยนักข่าว Observer Seán O’Hagan – แต่ก็แทบจะไม่มีข่าวเลย ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ความสัมพันธ์ระหว่างเคฟกับนักข่าวนั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งและรุนแรง จนบางครั้งอาจกลายเป็นความรุนแรงที่แท้จริง ต่อมาก็สงบลงอย่างมาก แต่ก็ยังไม่สบายใจเล็กน้อยและได้รับการปกป้องอยู่เสมอ ในที่สุดเขาก็หยุดให้สัมภาษณ์โดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่เข้าใจได้ชัดเจนจากการเสียชีวิตของอาร์เธอร์ ลูกชายวัย 15 ปีของเขาในปี 2015
การเลิกพูดกับสื่อไม่ใช่เรื่องแปลกในโลกป๊อปในศตวรรษที่ 21 ที่เต็มไปด้วยวิธีการสื่อสารกับผู้ชมของคุณ – ดาราดังสองสามคนยังคงยอมจำนนต่อลู่วิ่งแบบเก่าของการสัมภาษณ์ส่งเสริมการขายเกี่ยวกับการเปิดตัวใหม่ แต่มักมีรากฐานมาจากความปรารถนาที่จะควบคุมภาพลักษณ์สาธารณะของตนอย่างแน่นหนา: ดีกว่าที่จะรักษาสถานะที่ดูแลจัดการอย่างดีบน Instagram โดยที่ภาพถ่ายทุกภาพได้รับการแอร์บรัชแบบดิจิทัลเพื่อความสมบูรณ์แบบ คำบรรยายประกอบทุกภาพที่มีการตรวจสอบอย่างรอบคอบ มากกว่าที่ความคิดนอกกรอบของคุณเป็นสื่อกลางโดย นักข่าว. สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับการล่าถอยของเคฟคือการที่มันแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงไปในทิศทางตรงกันข้าม เขาไม่เคยเปิดกว้างหรือว่างมากไปกว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในปี 2018 เขาเริ่มThe Red Hand Filesซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่เขาเชิญแฟนๆ ให้ “ถามอะไรฉันหน่อย”: สี่ปีต่อมา เขาเขียนคำตอบที่ตรงไปตรงมาและรอบคอบหลายร้อยข้อสำหรับคำถามที่ลึกซึ้งถึงขี้เล่น เขาได้ใช้แนวทางเดียวกันนี้ใน Conversations With Nick Cave ของปี 2019 เวิร์ลทัวร์ที่ไม่เกี่ยวกับดนตรี แต่เป็นการถามตอบของผู้ชม ทั้งในแบบออนไลน์และแบบสด หัวข้อนี้กลับมาอีกครั้งและอีกครั้งกับการตายของลูกชายของเขาและผลที่ตามมา: ข้อสันนิษฐานว่าเป็นเรื่องของ Cave ไม่ต้องการที่จะหารือในที่สาธารณะไม่น่าจะผิดไปกว่านี้
เช่นเดียวกับ Faith, Hope and Carnage โดยพื้นฐานแล้วการถอดเสียงบทสนทนายาวๆ ระหว่าง Cave และ O’Hagan ที่เริ่มขึ้นในฤดูร้อนปี 2020 บททั้ง 15 บทครอบคลุมเนื้อหามากมาย ตั้งแต่เครื่องปั้นดินเผา Staffordshire ไปจนถึงการดำรงอยู่หรืออย่างอื่นของพระเจ้า หนังสือเล่มนี้มักจะทำหน้าที่เหมือนไดอารี่ที่หน้าปกประกาศอย่างชัดแจ้งว่าไม่ใช่ วาดภาพความทรงจำที่สดใสและมีไหวพริบในวัยเด็กของเคฟ หลายปี ที่เขาติดเฮโรอีน) และความสัมพันธ์ที่ติดไฟได้บ่อยครั้งภายในวงของเขา Bad Seeds: สมาชิกคนหนึ่งจากไป แสดงความไม่พอใจกับทิศทางดนตรีของพวกเขาด้วยช็อตการแยกทางที่ยอดเยี่ยม: “ฉันไม่ได้เล่นร็อกแอนด์โรลเพื่อเล่นร็อกแอนด์โรล”
แต่ดังที่ฮาแกนชี้ให้เห็นในคำต่อท้ายของเขา อาเธอร์คือ “ผู้ดำรงอยู่ตลอดไป” ในขณะที่เคฟมีเรื่องที่น่าสนใจที่จะพูดเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ โซเชียลมีเดียและวัฒนธรรม “ตื่น” (เขาคิดว่าอย่างหลังอาจ “สะท้อนความปรารถนาโดยไม่รู้ตัวที่จะกลับไปสู่สังคมที่ไม่ใช่ฆราวาส” ซึ่ง “ความคิดแบบเผด็จการเรื่องคุณธรรมและบาปได้เข้ามา” เล่น”) ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของหนังสือคือส่วนที่จัดการกับความเศร้าโศก เขาพูดอย่างมีคารมคมคายอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับอาการแสดงทางกายภาพของมัน – “ฉันรู้สึกได้ว่ามันวิ่งผ่านร่างกายของฉันและระเบิดปลายนิ้วของฉันออก … การทำลายตนเองแบบหนึ่ง – เสียงกรีดร้องภายใน” – และเอฟเฟกต์ “การเปลี่ยนแปลง” ที่คงอยู่: “ ในเวลาที่คุณกลับมาสู่โลกด้วยความรู้บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความอ่อนแอของเราในฐานะผู้เข้าร่วมในละครมนุษย์เรื่องนี้ ” เขาเปิดเผยเกี่ยวกับผลกระทบทั้งต่องานและบุคลิกภาพของเขา และแน่วแน่ในความเชื่อที่ว่าโดยการพูดคุยในที่สาธารณะ – หาวิธีที่จะพูดถึงภัยพิบัติของตัวเองและระบายความเศร้าโศกของตัวเอง – เขาสามารถช่วยไม่เพียงแต่ตัวเองแต่ คนอื่น; อีกทางเลือกหนึ่งคือ “เงียบ ติดอยู่ในความคิดที่เป็นความลับ [ของคุณ] เอง … โดยมีเพียงรูปแบบเดียวของการเป็นเพื่อนที่เป็นคนตาย”
บางครั้งการอ่านก็บาดใจลึกๆ แม้แต่ O’Hagan ก็ดูตกตะลึงกับคำอธิบายที่แม่นยำและเจ็บปวดของ Cave เกี่ยวกับวันที่ลูกชายของเขาเสียชีวิต เรื่องราวที่อบอวลไปด้วยความรัก เต็มไปด้วยความคิด เอกสารการเดินทางของศิลปินจากการยึดครองโลก “ในรูปแบบการดูหมิ่น” สู่สภาวะของการเอาใจใส่และความสง่างาม “ถึงแม้มนุษย์จะบอกว่ามนุษย์ดูถูกหรือเสื่อมทรามเพียงใด และโลกก็เสื่อมทรามไปเพียงใด” เคฟกล่าว ณ จุดหนึ่ง “มันยังคงสวยงามอยู่เสมอ มันช่วยไม่ได้”
